masyhudi learns to grafis

byline & tagline

2012-01-01T23:55:00.000-08:00

Bukan hanya desainer, para pemasar dan pengiklan saja masih banyak yang rancu dan bingung membedakan byline dan tagline, tak terkecuali penulis. Mungkin karena letaknya yang sama yaitu di bawah merek/logo banyak yang menyamakan byline dengan tagline. Padahal keduanya sangat berbeda dan masing-masing mempunyai peran yang penting dalam sebuah blueprint brand.

Byline
Byline adalah deskriptor merek, byline menjelaskan fungsi dan kegunaan serta penempatan merek. Dengan adanya byline diharapkan konsumen mendapat gambaran bahwa produk dan jasa dari merek tersebut relevan dengan kebutuhan mereka.

Contoh:

Ketika merek sudah dianggap sangat deskriptif tentang produk atau jasa yang ditawarkan, byline tidak lagi diperlukan.

Tagline
Tagline adalah slogan atau jingles, tagline lebih ekspresif dalam mengkomunikasikan manfaat yang akan dipadat dari sebuah merek. Tagline memberitahu konsumen bagaimana mereka diharapkan akan merasakan tentang merek tersebut baik secara emosional maupun manfaat-manfaat praktis dan fungsional.

Contoh:

Kadang karena terlalu ekspresif tulisan di tagline sering dianggap terlalu abstrak dan jauh dari fungsi dan manfaat dari merek. hal seperti ini yang harus lebih diperhatikan sebab bagaimana pun konsumenlah yang dituju.

*
duane e. knapp, the brain main set

berproses

2012-01-01T23:03:00.000-08:00

Intermezzo: aktivitas di ruang inkubator desain, percetakan negara VII/43, awal 2011

asal usul angka

2011-09-07T02:53:00.000-07:00

Apa dasarnya kita menyebut 1 sebagai satu, 2 sebagai dua, dan seterusnya. Ternyata sebutan 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 didasarkan pada jumlah sudut dari karakter yang pada akhirnya kita sebut dengan angka. Untuk lebih jelasnya perhatikan gambar-gambar berikut:

Mungkin bentuknya terlihat kaku bahkan terkesan maksa (khususnya di angka 9) tapi masih rasional :P

*
diceritakan turun-temurun di link internet

step by step

2011-08-24T08:20:00.000-07:00

lebar kolom

2011-05-18T01:57:00.000-07:00

Kolom adalah bagian dari anatomi paragraf yang kompleks. Kita bisa menyebut kolom sebagai lokasi yang ditempati oleh paragraf yang berupa baris-baris yang apabila dalam tatanan horizontal lebih dari satu lajur. Dalam desain koran, tabloid, maupun majalah penggunaan kolom tidak mungkin dihindari. Hal ini dikarenakan panjangnya tulisan dan media (kertas) tempat dimana tulisan tersebut diletakkan relatif lebar.

Ada konsekwensi pengaturan kolom yang kurang tepat. Kolom yang ditata terlalu lebar akan mengakibatkan baris teks menjadi panjang. Hal ini memaksa mata menggunakan jangkauan pandangan yang lebar ketika membaca teks dari ujung kiri hingga ujung kanan baris. Cara baca seperti ini akan sangat melelahkan karena urat mata menjadi tegang. Selain itu, juga akan ada kemungkinan pandangan mata tanpa sengaja berpindah pada baris di bawah atau di atasnya, sehingga naskah akan terbaca kacau. Masalah lain yang muncul adalah kesulitan mata ketika harus berpindah dari ujung baris sebelah kanan ke baris selanjutnya yang ada di ujung kiri, mata bisa terpeleset dua baris ke bawah atau mengulang baris yang sama.

Kolom yang ditata terlalu sempit pun bukan berarti tanpa masalah. Kolom yang sempit membuat baris teks menjadi pendek, hal ini menyebabkan informasi yang termuat menjadi sangat sedikit, dimana frasa-frasa (ungkapan) yang disampaikan artinya sering tidak berkaitan. Mekanisme kerja mata ke otak menjadi mudah lelah karena berusaha mengkombinasikan pandangan dalam mencari sambungan ujung baris berikutnya terjadi dalam waktu yang amat singkat dan sering. Otak juga dituntut bekerja keras untuk menyambungkan penggalan kata atau penggalan kalimat yang tertinggal di ujung baris dengan kata lainnya di baris yang baru.

Terus bagaimana lebar kolom yang ideal?
Harmoni dan kelancaran arus membaca kata serta frasa yang termuat dalam kalimat sangat tergantung pada kejelian seorang desainer dalam menata panjang baris atau lebar kolom. Lebar kolom yang ideal adalah yang mampu memuat sekitar 60 karakter atau 10-12 kata tiap baris. Meskipun semikian tidak ada harga mati dalam desain. Seandainya ada keharusan di desain yang membuat kolom menjadi lebih lebar atau baris menjadi lebih panjang dari ukuran ideal, maka pemilihan font, penambahan besar ukuran font, memperlebar jarak antar karakter serta memperjauh jarak antar baris (bahkan hingga 120%) akan sangat membantu mengatasi keadaan tersebut.

*
Adi Kusrianto, Pengantar Tipografi

dino

2011-02-16T04:36:00.000-08:00

Ilustrasi manual menggunakan drawing pen dengan sedikit retouch photoshop (Desember 2009)

wiranto

2011-02-16T04:22:00.001-08:00

Ilustrasi vektor menggunakan Freehand (2008)

logo yang fleksibel

2011-02-15T08:42:00.001-08:00

Salah satu hukum yang harus ditaati pada logo adalah konsisten, artinya dalam keadaan apapun logo tidak boleh berubah bentuk maupun warnanya, bahkan stretching sedikit saja bisa merusak logo secara keseluruhan.

Tapi ternyata ada logo unik yang fleksibel, logo Portugal Telecom, logo ini memiliki variasi bentuk yang dapat disesuaikan dengan media aplikasi yang tersedia. Bentuk dasar logo ini adalah sebuah bujur sangkar dibangun oleh empat bujur sangkar yang lebih kecil.

Jika ruang yang tersedia adalah horizontal maka versi mendatar yang akan dipakai, sebaliknya jika ruang yang tersedia lebar maka bentuk dasar yang akan dipakai.

Dengan bentuk yang fleksibel, logo Portugal Telecom bisa leluasa diterapkan pada berbagai bentuk dan media.

*
Surianto Rustam, Mendesain Logo

golden section

2011-01-18T05:04:00.000-08:00

Di dalam desain, proporsi yang harmonis merupakan salah satu variabel yang bisa menentukan baik atau tidaknya sebuah desain. Salah satu teori proporsi geometrik yang sangat populer adalah Golden Section atau yang juga dikenal dengan Golden Mean, Golden Ratio, atau Divine Proportion.

Golden Section yang terinspirasi dari pola keteraturan alam adalah sebuah rasio/perbandingan kompleks yang dilambangkan dengan phi (Φ), Φ = ( 1 + √5)/2, atau Φ = 1.618...
Φ ini menggambarkan satu set figur geometrik yang termasuk di dalamnya; garis, segiempat, dan spiral. Figur-figur tersebut dianggap sebagai bentuk yang sempurna dan paling memuaskan secara estetis.

Selain dijelaskan dalam persamaan matematika dengan penggambaran figur geometrik, Golden Section (hampir) sama dengan deret Fibonacci.

Deret Fibonacci

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, …

Deret Fibonacci memiliki satu sifat menarik. Jika kita membagi satu angka dalam deret tersebut dengan angka sebelumnya, akan kita dapatkan sebuah angka hasil pembagian yang besarnya sangat mendekati satu sama lain. Nyatanya, angka ini bernilai tetap setelah angka ke-13 dalam deret tersebut. Angka ini adalah 1,618 atau yang disebut sebagai Φ dalam tulisan diatas.

233/144 = 1,618
377/233 = 1,618
610/377 = 1,618
987/610 = 1,618
1597/987 = 1,618

Muncul sebuah pertanyaan, apakah Golden Section yang mengilhami Leonardo Pisano Fibonacci? atau Fibonacci yang memicu munculnya istilah Golden Section? atau mungkin dua hal ini adalah sama dan tak terpisahkan? Entahlah...

Kita dapat menemukan Golden Section hampir dimana saja, rasio ini telah digunakan sejak jaman klasik dalam berbagai penerapan, termasuk di bidang seni, dan arsitektur karena pendekatannya terkait dengan hal yang bersifat ideal, misalnya Piramid (Mesir), Lukisan Monalisa, Kuil Parthenon (Yunani) dan masih banyak lainnya. Bapak Arsitektur modern Le Corbuzier (Swiss) pun penganut aliran ini.

Selain itu, Golden Section ternyata juga menyentuh sisi-sisi ketuhanan sebagai sesuatu yang absolut. Bagaimana mungkin hal ini terjadi? Ternyata Φ juga terdapat pada wajah, kerangka, telapak tangan bahkan sidik jari kita. Mungkin inilah alasan kenapa diawal Golden Section juga disebut sebagai Divine Proportion (proporsi ilahi).

Panjang wajah/lebar wajah = 1,681
Panjang mulut/lebar hidung = 1,681
Lebar hidung/jarak antara lubang hidung = 1,681
Jarak antara pupil/jarak antara alis = 1,681
Jarak antara garis bahu dan ujung atas kepala/panjang kepala = 1. 618

Bahkan kaki kita juga menunjukkan Φ. Apakah hal ini adalah kebetulan semata? Sulit dijelaskan memang, tapi banyak fakta yang mengungkap hal ini. Jadi tak salah jika Golden Section mendapat satu sebutan lagi yaitu 'The Finger Print of God'.

Meskipun Golden Section berhasil pengungkapan nilai-nilai estetis secara ideal bahkan hingga disebut sebagai Divine Proportion dan The Finger Print of God, Golden Section tidak bisa bersifat absolut. Maksudnya, teori ini belum tentu mampu menciptakan persepsi-apresiasi yang sama pada setiap manusia. Hal itu disebabkan karena manusia adalah mahluk yang berpikir secara empiris dengan pengalaman estetis yang beragam.

Golden Section, merupakan penggerak yang berdaya untuk mempersatukan beragam persepsi manusia terhadap objek pengamatan (unity in diversity) untuk memberi satu konsep ideal mengenai keindahan yang terbentuk oleh proporsi yang harmonis.

*
berbagai sumber
gambar: geometryarchitecture.wordpress.com
lihat juga http://www.youtube.com/watch?v=PjrK96wasDk

orphan dan widow

2010-12-08T09:10:00.000-08:00

Dunia desain ternyata tak selamanya selalu, kreatif, imajinatif, dan out of the box, adakalanya lucu dan mungkin membuat kita terheran (mungkin masih termasuk kreatif). Misalnya pada penyebutan orphan (anak pungut) dan widow (janda) pada disiplin tipografi dan layout. Bagaimana hal ini terjadi?

Konon orphan dan widow diilhami oleh kisah suami istri Dick dan Jane yang mencarikan rumah seorang anak yatim piatu bernama Billy. Ketika Billy mendapatkan rumahnya, Dick meninggal karena keracunan zat radioaktif, akhirnya tinggallah Jane dan Billy di dua rumah yang terpisah.

Terus apa hubungannya cerita di atas dengan desain?

Dalam sebuah layout, kadang pada akhir halaman, paragraf tidak selalu terpotong dan berpindah halaman secara bagus seperti cita rasa yang diharapkan. Program (softwere layout) akan bekerja berdasarkan ukuran halaman yang telah didefinisikan, selanjutnya program akan mengeksekusi pemotongan berdasarkan definisi tersebut.

Keadaan dimana sebuah paragraf baru hanya termuat satu baris saja di akhir halaman sedangkan baris selanjutnya di halaman berikutnya akan kurang enak dipandang, hal inilah yang diolok dan disebut orphan. Sedangkan sebuah paragraf yang terpotong baris terakhirnya, dan muncul sebagai baris pertama di awal halaman baru juga akan merusak estetika, kondisi ini disebut widow.

Mungkin pengibaratan halaman layout sebagai sebuah rumah adalah ide munculnya istilah orphan dan widow ini, sebuah istilah yang terdengar sedikit janggal untuk menyebut sebuah baris yang terpenggal karena pindah halaman.

orphan

widow

*
Adi Kusrianto, Pengantar Tipografi

bermacam layout koran

2010-11-16T03:19:00.000-08:00

Simetris

Asimetris

Brace

Horizontal

Circus

Jika ditanya model layout mana yang populer, tentu saja jawabnya adalah asimetris, karena lebih dinamis dan paling fleksibel.

*
Surianto Rustam, Layout Dasar & Penerapannya

fotografi vs infografis

2010-04-01T05:33:00.001-07:00

Fotografi dan artwork (infografis, ilustrasi, dan gambar lainnya) adalah dua elemen visual yang masih dan akan terus powerful saat ini pada sebuah surat kabar. Meskipun keduanya memiliki kesamaan sebagai penunjang tampilan akan tetapi karakter dan sifatnya berbeda. Kekuatan utama sebuah foto misalnya, adalah kredibilitas atau kemampuannya untuk memberi kesan 'dapat dipercaya'. Pada sebuah surat kabar foto mampu menunjang berita menjadi sangat aktual dan akurat.

Dalam penyajiannya, ternyata fotografi masih sering muncul dengan format tidak berwarna atau hitam putih, khususnya di halaman dalam surat kabar. Keadaan ini tentu bukan atas pertimbangan artistik, tapi lebih karena perhitungan dari sisi biaya pencetakan. Kenyataan dilematis yang sangat tidak menguntungkan, sebab secara kasat mata foto berwarna jauh lebih menarik dibandingkan foto hitam putih. Menurut hasil penelitian Poynter institute, sekolah jurnalisme di AS, foto berwarna ternyata mendapat perhatian 20% lebih dibanding foto hitam putih.

Tapi kadang untuk menyajikan informasi yang lebih informatif, detail, tidak multitafsir, dan tetap akurat, artwork, khususnya infografis lebih dapat diandalkan dari sekedar sebuah fotografi. Foto bisa menjadi diabaikan jika memang pembaca bisa mendapat value lebih apabila halaman diisi dengan infografis atau bahkan mungkin hanya dengan typografi yang unik. Jadi dalam perwajahan koran kadang-kadang terjadi keadaan: who needs photo?

Yang terpenting adalah jangan ada 'dua macan dalam satu hutan', artinya pada sebuah layout yang baik biarlah hanya fotografi atau infografis yang menjadi daya tarik utamanya, bukan keduanya sekaligus. Terus apakah keduanya tidak bisa tampil bersamaan, jawabnya tentu saja bisa, asal kita mampu mengatur proporsi ukurannya. Siapa yang jadi 'tokoh utama' di halaman harus mendapat space lebih besar.

*
Detroit Free Press
Surianto Rustan, layout dasar & penerapannya

bermacam infografis

2010-03-30T11:59:00.001-07:00

Peristiwa dan tempat terjadinya

Data chart/tabel/diagram

Kronologi

Timeline

Profil/quotation

Deskripsi

Semua infografis ini bersifat informatif yang memaparkan kejadian, proses, hasil penelitian maupun fakta secara artistik.

Tak jarang untuk menghasilkan informasi yang lebih maksimal terjadi penggabungan beberapa infografis, sehingga tidak menutup kemungkinan bertambahnya jumlah bentuk infografis sebagaimana yang tersebut di atas, namanya juga bagian dari dunia kreatif, apapun bisa terjadi di sini.

*
Contoh infografis berasal dari Reuters dan AFP

safty design area

2010-03-16T13:20:00.000-07:00

Kadang untuk memuaskan pembaca, (step kedua setelah berhasil menarik pembaca untuk melihat) seorang desainer grafis (infografis pada khusunya) harus menggalih lebih dalam lagi kreativitasnya. Apa menariknya sebuah chart atau diagram jika hanya berisikan angka-angka, garis-garis tagak yang kaku, lengkung yang tidak dinamis, dan elemen lainnya yang monoton.

Sudah menjadi kewajiban seorang desainer memberi velue lebih pada karyanya, sebagaimana sabda Aristoteles pada seni ribuan tahun lalu, (jangan lupa desain memiliki unsur seni yang tinggi). Hal tersebut menantang desainer untuk mengubah sebuah matra 2D sederhana menjadi lebih menarik, hingga seolah-olah mempunyai daya magis kuat yang akan membuat semua mata tertuju pada karya itu. Olah bentuk visual ini, selain memenuhi unsur utama sebagai problem solver, juga seringkali mengajak pembacanya bermain hingga menimbulkan efek 'O', yaitu sebuah tanda kekaguman sekaligus mengerti atas pesan yang disampaikan. Perlu juga diingat bahwa Have fun dalam sebuah desain dan ketika sedang membuat sebuah desain tidak boleh ditinggalkan oleh sang designer sebagaimana yang disepakati oleh Roger Simmons dan Chris Rukan.

Tetapi kadangkala karena keasyikan bermain, sering seorang desainer infografis terjebak pada keadaan over drawing, dimana dia terlalu banyak menggunakan elemen yang sebenarnya tidak diperlukan. Adanya efek-efek visual seperti double outline, shadow, gradasi, dan lainnya yang kurang tepat pengunaannya hanya akan membuat gambar menjadi berat, tidak fokus, dan mem-blur-kan hirarkhi sebagaimana kritik George Rorick.

Lebih parah lagi, Edward F Tufte menyebutnya sebagai chartjunk, yaitu hilangnya kredibilitas dan terdistorsinya angka-angka dalam data statistik dikarenakan berlebihannya unsur pemanis yang terdapat di karya desain infografis tersebut. Penambahan elemen yang kurang sesuai dan tidak pada porsinya akan meruntuhkan pesan yang terkandung dalam desain itu sendiri. Walaupun tetap dapat menjadi point of view tapi keadaan ini benar-benar disayangkan.

Dari tulisan di atas seolah ada dua kutub yang saling berlawanan. Satu mendorong desainer untuk lebih kreatif dan bermain dalam setiap karyanya sehingga memiliki velue dan bisa menjadi point of interest, sedangkan kutub lainnya melarang desainer terlalu mengumbar teknik secara berlebihan. Selain memahami pesan yang harus disampaikan, melakukan perencanaan matang dari berbagai alternatif visual, desainer juga harus mampu merasakan saat munculnya efek 'O' untuk kemudian harus berhenti. Sebab jika dia tenggelam dan terlalu asik dengan karyanya maka biasanya over drawing yang akan terjadi. Titik berhenti ini dapat disebut sebagai safety design area, yang mengingatkan kita bahwa kurang itu tidak baik dan berlebihan itu buruk.

*
Aristoteles siapa yg tidak tahu?
Roger Simmons, graphic designer Orlando Sentinel
Chris Rukan, graphic designer The Palm Beach Post
George Rorick, pendiri Poynter Institute
Edward F Tufte, ahli statistik

tipografi II

2010-02-17T12:52:00.000-08:00

Pengelompokan huruf dan sistem pengukuran huruf dalam tipografi, hal ini penting karena berkaitan langsung dengan pengaplikasian huruf di media, khususnya cetak dan teknik percetakannya.

SISTEM PENGUKURAN HURUF

Meliputi:
1. Tinggi huruf
2. Panjang baris huruf
3. Jarak antar huruf (kerning)
4. Jarak antar baris (leading)

• Unit ukur tipografi:
Point : tinggi huruf
Pica : panjang huruf
Unit : jarak antar huruf

1 pica : 12 pt
1 inch : 8 pica (1 inch = 2,359 cm)
1 inch : 72 pt

• Type Size
1. Display type: untuk judul (Headline), supaya menarik perhatian ukuran 18 pt ke atas
2. Text Type: untuk teks, badan teks ukuran 14 pt ke bawah

• Panjang Baris Huruf
Panjang ideal: 2 eyespan (jarak pandang mata tanpa harus menggerakan kepala)
Normal: kurang lebih 5-6,5/12-15 pica
Baris yang terlalu panjang dapat membuat pembaca kehilangan starting point (titik awal baris)

Jarak antar huruf (kerning)
Tidak boleh terlalu dekat/terlalu jauh

Jarak antar baris (leading)
Tidak boleh terlalu dekat karena mengakibatkan baris yang sama terbaca 2 kali, tidak boleh terlalu jauh karena mengakibatkan pembaca kehilangan starting point

KELOMPOK HURUF SUDUT NEGATIF

• Ruang negatif sudut lengkung (B, C, D, G, O, P, Q, R, S)

• Ruang negatif sudut segitiga (A, K, M, N, V, W, X, Y, Z)

• Ruang negatif sudut persegi (E, F, H, I, L, T)

KELOMPOK HURUF GARIS TEGAK

• Kelompok garis tegak datar (E, F, H, I, L, T)
• Kelompok garis tegak miring (K, A, M, N, V, W, X, Y, Z)
• Kelompok garis tegak lengkung (B, D, G, J, P, R, U)
• Kelompok garis lengkung (C, O, Q, S)

PERBANDINGAN BESAR HURUF

BAGIAN JENIS HURUF
• Apex: ujung segitiga uppercase A
• Hairline: stroke tertipis
• Crossbar: garis horisontal yang menghubungkan 2 sisi huruf
• Fillet: garis lengkung yang menghubungkan serif dan stem

• Spine: garis melengkung ditengah huruf S

• Bowl: stroke yang melengkung menutup counter huruf
• Ear: stroke kecil yang keluar dari kanan bowl huruf g
• Link: stroke yang menghubungkan bowl dan loop pada huruf g
• Loop: bowl yang ada di bagian bawah huruf g

• Counter: negative space tertutup/terbuka
• Serif: stroke pendek keluar dari stroke utama
• Spur: stroke kecil (lebih kecil dari Serif)

• Arm: garis horisontal yang keluar, baik yang menempel stroke/tidak

• Eye: counter huruf lowercase

• Leg: diagonal stroke bawah pada huruf K

• Shoulder: stroke melengkung yang keluar dari stem
• Tail: stroke bawah yang melengkung pada huruf R & J

LETTER SYNTAX

Letter Syntax: penggabungan huruf-huruf untuk memperoleh suatu konfigurasi bentuk baru

Hal yang harus diperhatikan dalam letter syntax :
1. Contras: typeface beda, karakter huruf beda
2. Simplicity: negatif-positif tidak terlalu kompleks
3. Proporsi: antara yang tampak dan tidak tampak harus tepat supaya legible

Synthesis: penggabungan elemen-elemen menjadi satu kesatuan
Overlapping: penumpukan elemen-elemen menjadi satu

*
http://mytechnologyworld9.blogspot.com/2009/09/60-most-stunning-typography-inspiration.html

tipografi I

2010-02-17T12:03:00.000-08:00

Tipografi adalah suatu ilmu dalam memilih dan menata huruf dengan pengaturan penyebarannya pada ruang-ruang yang tersedia untuk menciptakan kesan tertentu, sehingga dapat menolong pembaca mendapatkan kenyamanan semaksimal mungkin.

Huruf dan tulisan memiliki arti penting bagi manusia. Huruf dan tulisanlah yang membagi manusia dalam masa sejarah dan prasejarah, masa prasejarah adalah jaman dimana manusia belum mengenal tulisan. Selain gambar, huruf dan tulisan menjadi alat penting bagi manusia untuk berkomunikasi secara visual.

JENIS HURUF

• Serif

Ciri memiliki sirip/kaki/serif yang berbentuk lancip pada ujungnya. Persis mendekati ujung kaki-kaki hurufnya, baik di bagian atas maupun bawah, terdapat pelebaran yang menyerupai penopang atau tangkai.

Kesan yang ditimbulkan adalah klasik, anggun, lemah gemulai dan feminin. Menurut sejarah, asal-usul bentuk huruf ini adalah mengikuti bentuk pilar-pilar bangunan di Yunani Kuno.

Kegunaan tangkai serif, pada ukuran teks kecil, seperti seukuran tulisan di surat kabar, tangkai font ini seolah membentuk garis invisible yang memandu kita mengikuti sebuah baris teks, sehingga memudahkan mata kita untuk membaca. Itulah sebabnya banyak surat kabar di-layout dengan serif.

• Sans Serif

Ciri tanpa sirip/serif, dan memiliki ketebalan huruf yang sama atau hampir sama. Kesan yang ditimbulkan oleh huruf jenis ini adalah modern, kontemporer dan efisien.

Pada kondisi-kondisi berikut ini:
• huruf amat kecil (seperti tulisan bahan-bahan di label makanan)
• huruf amat besar (seperti di plang-plang merek) yang harus dilihat dari jauh
• di layar monitor

Huruf sans serif kadang lebih mudah dibaca. Karena justru kaki-kaki font serif memperumit bentuk huruf sehingga sedikit lebih lama dibaca. Jika huruf kecil sekali atau pada resolusi rendah seperti di layar monitor, kaki serif bisa tampak bertindihan dan menghalangi pandangan.

• Script

Huruf sambung atau script bisa juga Anda sebut “huruf tulis tangan” (handwriting) karena menyerupai tulisan tangan orang. Atau bisa juga disebut “huruf undangan” karena hampir selalu hadir di kartu-kartu undangan karena dipandang indah dan anggun. Ada berbagai macam huruf script dan handwriting, mulai dari yang kuno hingga modern, dari yang agak lurus hingga miring dan amat “melingkar-lingkar”. Kesan yang ditimbulkannya adalah sifat pribadi dan akrab.

• Miscellaneous/Decorative

Jenis huruf ini merupakan pengembangan dari bentuk-bentuk yang sudah ada. Ditambah hiasan dan ornamen, atau garis-garis dekoratif. Kesan yang dimiliki adalah dekoratif dan ornamental.

PRINSIP TIPOGRAFI

1. Legibility
Kualitas pada huruf membuat huruf tersebut dapat dibaca.
2.Readibility
Penggunaan huruf dengan memperhatikan hubungannya dengan huruf lain sehingga terbaca.
3.Visibility
Kemampuan suatu huruf, kata, kalimat dalam suatu karya komunikasi visual dapat terbaca dalam jarak tertentu.
4.Clarity
Kemampuan huruf-huruf dalam karya desain dapat dibaca dan dimengerti oleh pengamat yang dituju.

KARAKTER HURUF

• Vertical: stroke vertikal sebagai stroke utama (E, F, H, I, L, T)
• Curved: stroke utama melengkung (C, O, Q, S)
• Oblique: stroke utama diagonal (A, K, M, V, W, X, Y, Z)
• Combination: stroke utama gambar antara vertikal dan melengkung (B, D, G, J, P, R, U)

GARIS BANTU

• Capline: garis maya lurus bagian teratas huruf besar
• Meanline: garis lurus bagian teratas huruf kecil
• Baseline: garis maya lurus bagian terbawah huruf
• Descender: bagian huruf kecil yang berada di bawah baseline
• Ascender: bagian huruf kecil yang berada diantara meanling dan capline
• X-Height: jarak baseline ke meanline

pengantar warna

2010-02-17T11:15:00.000-08:00

Warna adalah spektrum tertentu yang terdapat di dalam cahaya sempurna (berwarna putih). Identitas suatu warna ditentukan panjang gelombang cahaya tersebut. Sebagai contoh warna biru memiliki panjang gelombang 460 nanometer.
Panjang gelombang warna yang masih bisa ditangkap mata manusia berkisar antara 380-780 nanometer.

Dalam peralatan optis, warna bisa pula berarti interpretasi otak terhadap campuran tiga warna primer cahaya: merah, hijau, biru yang digabungkan dalam komposisi tertentu. Misalnya pencampuran 100% merah, 0% hijau, dan 100% biru akan menghasilkan interpretasi warna magenta.

Dalam seni rupa, warna bisa berarti pantulan tertentu dari cahaya yang dipengaruhi oleh pigmen yang terdapat di permukaan benda. Misalnya pencampuran pigmen magenta dan cyan dengan proporsi tepat dan disinari cahaya putih sempurna akan menghasilkan sensasi mirip warna merah.

Setiap warna mampu memberikan kesan dan identitas tertentu sesuai kondisi sosial pengamatnya. Misalnya warna putih akan memberi kesan suci dan dingin di daerah Barat karena berasosiasi dengan salju. Sementara di kebanyakan negara Timur warna putih memberi kesan kematian dan sangat menakutkan karena berasosiasi dengan kain kafan (meskipun secara teoritis sebenarnya putih bukanlah warna).

Di dalam ilmu warna, hitam dianggap sebagai ketidakhadiran seluruh jenis gelombang warna. Sementara putih dianggap sebagai representasi kehadiran seluruh gelombang warna dengan proporsi seimbang. Secara ilmiah, keduanya bukanlah warna, meskipun bisa dihadirkan dalam bentuk pigmen.

Warna netral, adalah warna-warna yang tidak lagi memiliki kemurnian warna atau dengan kata lain bukan merupakan warna primer maupun sekunder. Warna ini merupakan campuran ketiga komponen warna sekaligus, tetapi tidak dalam komposisi tepat sama.

Warna kontras, adalah warna yang berkesan berlawanan satu dengan lainnya. Warna kontras bisa didapatkan dari warna yang berseberangan (memotong titik tengah segitiga) terdiri atas warna primer dan warna sekunder. Tetapi tidak menutup kemungkinan pula membentuk kontras warna dengan menolah nilai ataupun kemurnian warna. Contoh warna kontras adalah merah dengan hijau, kuning dengan ungu dan biru dengan jingga.

Warna panas, adalah kelompok warna dalam rentang setengah lingkaran di dalam lingkaran warna mulai dari merah hingga kuning. Warna ini menjadi simbol, riang, semangat, marah dsb. Warna panas mengesankan jarak yang dekat.

Warna dingin, adalah kelompok warna dalam rentang setengah lingkaran di dalam lingkaran warna mulai dari hijau hingga ungu. Warna ini menjadi simbol kelembutan, sejuk, nyaman dsb. Warna sejuk mengesankan jarak yang jauh.

Beberapa warna dengan namanya yang mungkin asing bagi kita:

*
Artikel di Kaskus

transformasi infografis

2010-02-07T14:58:00.000-08:00

Infografis sebelum diubah:

infografis setelah diubah:

infografis ini dimuat Harian Seputar Indonesia pada 29 April 2009

Sebenarnya perubahan infografis hanya terbatas pada penterjemahan bahasa yang disesuaikan dengan bahasa tempat dimana media cetak tersebut terbit, tetapi ada beberapa hal yang membuat seorang desainer mengubah infografis lebih dari sekedar menterjemahkannya semata. Hal tersebut antara lain:
• Bentuk yang dianggap kurang menarik.
• Terjadinya benturan form baku sistem grafis pada media cetak tertentu dengan infografis yang diterjemahkan.
• Adanya pengulangan bentuk dari beberapa infografis yang pernah terbit sebelumnya.
• Dan beberapa alasan spesifik yang mungkin berbeda antara satu media cetak dengan media cetak lainnya yang hendak memuat infografis tersebut.

Pengubahan bentuk memang bebas dilakukan asalkan tidak mengurangi atau bahkan merusak informasi yang terdapat dalam infografis tersebut, dan tentunya, ini yang paling penting, jangan sampai pengubahan ini membuat bentuk infografis lebih jelak dari bentuk awalnyanya.

pembagian isi

2010-02-01T11:31:00.000-08:00

Isi adalah bagaian paling penting di dalam sebuah infografis, pada bagian ini mata pembaca dimanjakan oleh gambar-gambar manarik sehingga akan lebih mudah dalam menangkap pesan baik itu uraian cerita kronologis/rekonstruksi peristiwa maupun data-data yang berupa angka. Infografis adalah bentuk visual thinking yang telah menjadi bagian tak terpisahkan dalam media cetak.

Adapun dalam bagian isi, ada beberapa hal penting yang perlu dicermati, yaitu:

A: Point of view
Point of view atau point of interest adalah direction yang akan menuntun mata pembaca menyusuri informasi di dalam isi sebuah infografis. Sebagaimana teori eye fixation, mata cenderung melihat gambar yang paling manarik dulu, baru kemudian perlahan menyusuri gambar lainnya. Adanya Point of view juga seakan memberi ritme naik turun dalam melihat gambar, bayangkan seandainya tidak ada Point of view maka gambar akan terasa datar, begitu juga sebaliknya jika semua gambar dibuat sama menariknya, maka mata akan bingung karena gambar terlihat saling menonjol, berebut perhatian, dan menjadi rumit.

B: Poin skunder
Poin skunder memang tidak mutlak diperlukan (infografis di atas bercerita tentang recall produk Honda tetapi bercerita sedikit tentang Toyota), akan tetapi tanpa adanya poin ini, infografis akan terasa membosankan. Seandainya infografis disamakan dengan sebuah film, maka infografis tanpa poin skunder seperti film yang hanya memiliki satu alur cerita saja. Kamera hanya mengambil gambar sang tokoh dari mulai dia bangun tidur sampai dia tidur lagi, pasti membosankan. Akan terasa berbeda jika ada alur lain di film tersebut sehingga cerita bisa berselang-seling antara satu tokoh dengan tokoh lainnya, dan tokoh lainnya inilah yang kita sebut sebagai poin skunder.

struktur infografis

2010-02-01T11:10:00.000-08:00

1 Judul
Sebuah infografis jelas berbeda dengan bentuk tulisan biasa sehingga pemilihan judul bisa lebih fleksibel, tidak harus mengambarkan isi, cenderung bermain dengan diksi, provokatif, atau bahkan bisa dijadikan sebagai alat diferensiasi dari media cetak dimana infografis ini dimuat.

2 Pengantar
Sebuah pengantar dibutuhkan untuk mempermudah pembaca menangkap apa yang ingin disampaikan oleh isi dari infografis.

3 Isi
Disinilah tempat desainer bermain, bagaimana dia bisa dengan indah dan tepat menyampaikan informasi baik itu yang berupa rekonstruksi peristiwa maupun data sesuai imajinasinya tanpa meninggalkan fakta-fakta. Bagian ini bisa juga disebut sebagai tempat ajang pamer kreativitas. Meskipun dalam mengolah isi desainer bisa bermain seimajinatif mungkin, tapi ada rambu yang tetap tidak boleh dilanggar dalam pengeksekusian karyanya. hal yang harus dihindari itu adalah sikap berlebihan pada pengarapan obyek pesan, karena pengarapan yang over bisa mendistorsi data dan angka-angka sehingga kehilangan kredibilitasnya.

4 Sumber
Penulisan sumber diperlukan untuk memperkuat kredibilitas dan keilmiahan apa yang disampaikan oleh infografis. Selian itu sebenarnya ada satu lagi, yaitu credit title, yang mencantumkan nama media cetak yang memuat infografis ini serta desainer yang membuatnya (tetapi tak jarang bagian ini dipisah, bahkan tidak dimuat).

Karena bermain di rana kreativitas maka mungkin sekali ada infografis yang di luar standar struktur sebagaimana gambar diatas, asal pesan dan informasi tetap dapat tersampaikan ke pembaca hal tersebut sah-sah saja. Standar struktur infografis yang tertulis di sini berdasar pada infografis Reuters.

definisi infografis

2010-02-01T11:09:00.001-08:00

infografis tentang penarikan kembali (recall) beberapa produk Honda yang dimuat harian Seputar Indonesia tanggal 2 Februari 2010

Infografis adalah sebuah cara untuk mempermudah pembaca memahami narasi sebuah berita maupun memahami proses sebuah penelitian ilmiah yang dipublikasikan. Infografis dalam perkembangannya juga merekonstruksi sebuah kejadian atau peristiwa disamping peran infografis yang mengejar kaidah estetika perwajahan media cetak. Melihat pentingnya infografis sebagai bentuk berita visual tersebut dalam media cetak, maka perannya bisa sejajar dengan berita yang sifatnya verbal.

*
Obed Bima Wicandra, Dosen DKV, Fakultas Seni dan Desain UK Petra

gambar sejarah seni rupa dunia (2)

2009-11-04T06:18:00.000-08:00

gambar sejarah seni rupa dunia (1)

2009-11-04T05:47:00.000-08:00

Cara lihat gambar seperti baca tulisan (urutan jamannya dari kiri ke kanan).

sejarah seni rupa dunia (2)

2009-11-04T05:22:00.001-08:00

SENIRUPA ABAD 17-19

BAROQUE (1600-1750)
Baroque pertama kali lahir di Italy, kemudian di adopsi oleh Perancis, Jerman, Belanda dan Spanyol.
Pada seni lukis dan patung, ada 3 ciri utama penanda gaya era ini:
1. seni yang berkaitan dengan pergerakan kristiani dengan ciri religius. Diprakarsai oleh Bernini dan Ruben
2. Revolusi dalam teknik dramatisasi dengan penggunaan bayangan yang kuat. Diprakarsai oleh Carravagio
3. Seni lukis yang menceritakan kehidupan sehari-hari. Diprakarsai oleh Rembrandt dan Vermeer.

ROCOCO (1700-1760)
Rococo lahir di Perancis (Louis XV) dan merupakan kelanjutan dari Baroque. Baroque memberikan pengenalan tentang keberadaan manusia dan Rococo adalah representasi visual terhadap optimisme manusia itu sendiri yang dijabarkan lebih informal.
Ciri Rococo adalah murni ornamental, ringan, dan kasual. Penggunaan warna pastel, keanggunan garis-garis lengkung serta mencirikan figure-figur indah.

SENIRUPA AKHIR ABAD 19

REALISME (1850-1880)
Zaman ini merupakan zaman dimana ilmu pengetahuan mampu menyelesaikan masalah manusia.
Realisme merupakan bentuk dari ekspresi yang menggambarkan kebenaran dan keakuratan yang tertuang pada obyek lukisan. Realisme lebih focus terhadap potret kehidupan sehari-hari, perilaku, masalah moral dari masyarakat kelas menengah dan bawah.

MODERNISME (dimulai 1850)
Era modernisme merupakan era terhadap peninjauan kembali pada bermacam-macam eksperimen dan trend avant garde. Seni pada zaman ini lebih kearah eksplorasi dan pengembangan ide secara edukatif dan orisinil. Seni bukan lagi merupakan hal yang hanya mampu dimengerti oleh seniman pembuatnya, tetapi lebih pada pemahaman makna yang ditujukan pada orang lain. ‘Form follows function’ merupakan penanda zaman ini.
Penanda pergerakan modern antara lain Gustav klimt, Matisse, Mondrian, lukisan-lukisan surealisme, kubisme yang diprakarsai oleh Picasso dan George Braque, Dadaism, International style ‘Bauhaus’ dan socialist realism.
Penemuan komunikasi, transportasi, dan ilmu pengetahuna juga berdampak pada penemuan teknologi baru yang disebut sebagai futurism dalam istilah kesenian masa ini. Modernism dan konsumerisme massa merupakan penanda transisi masa ini dengan masa selanjutnya yang dikenal sebagai postmodernism.

IMPRESSIONISME (Akhir 1860an s/d akhir 1890an)
Impresionisme lahir di Perancis sebagai wujud dari ketertarikan terhadap dunia ilmu pengetahuan dalam pengalaman actual yang dititik beratkan pada efek pencahayaan dan pergerakan obyek lukis itu sendiri.
Ada 2 ide dasar yang tersirat dizaman ini, adalah:
1. Landscape sebagai obyek utama
2. Konsepsi intelektualitas yang merupakan bagian dari naturalis dan realis.
Seniman lukis terkenal pada masa ini adalah Claude Monet.

ART NOUVEAU (1880-1914)
Zaman ini merupakan pergerakan revolusioner dimana adanya pembatas yang tegas antara seni murni dan seni terpakai. Art Nouveau lebih menitik beratkan pada konsep pemahaman kehidupan modern dan metode produksi. Seniman diharuskan berkreasi mulai dari arsitektur hingga furniture design, sehingga seni merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari. Keindahan dan harmoni merupakan bagian dari kehidupan keseharian; seniman turut serta membuat kehidupan manusia lebih indah.
‘Function follows form’ merupakan penanda zaman ini. Ciri seni zaman ini adalah; sedikit dekorasi, sederhana dan indah.
Art Nouveou sangat mempengaruhi perkembangan gaya De Stijl (Belanda; 1920an) dan Sekolah Bauhaus di Jerman (1920an-1930an).

SENIRUPA EKSPRESIONISME ABAD 20an

KUBISME (Awal 1908)
Kubisme merupakan alirang yang paling radical, innovative dan berpengaruh besar terhadap perkembangan aliran seni rupa di era abad 20an. Ciri dari aliran ini adalah penjabaran bentuk-bentuk realis kedalam bentuk geometris dengan pendekatan bentuk dan warna; kanvas diibaratkan sebagai media pecahan kaca
Penggagas aliran ini adalah Pablo Picasso dan Georges Braque.

FUTURISME (1909-1914)
Futurisme merupakan kelanjutan dari gaya kubisme. Gaya futurisme lebih menceritakan tentang perkembangan teknologi. Mobil, pesawat, kota industri, yang menitik beratkan gambaran kehidupan manusia modern dan hasil teknologi melebihi penceritaan alam sekitar seperti halnya yang dilakukan seniman-seniman pada masa sebelum futurisme.

DE STIJL (1916-1931)
Seniman terkenal pada masa ini adalah Mondrian (pelukis) dan Rietvald (arsitek). Mereka menuangkan bentuk-bentuk dekoratif kedalam bentuk geometris dengan teori Neo Plasticism (Mondrian) “kreasi baru seni …hanya dapat didasarkan pada abstraksi dari semua bentuk dan warna (baca: garis tegas dan warna-warna utama).”(Le Moine 1987, p.29)

SENIRUPA AWAL ABAD 20an

ART DECO (1910-1939)
Art Deco merupakan wujud tampilan dari pergerakan modernisasi yang pesat. Ciri-ciri seni art deco adalah modern dan simple, elegan dan mampu membuktikan bahwa gaya semacam ini abadi sepanjang masa.

BAUHAUSS (1919-1933)
Bauhauss merupakan sekolah design pertama yang digagas oleh Walter Gropius.
Pengertian seni dan teknologi pertama kali dikenalkan oleh sekolah ini. Sekolah ini berpengaruh kuat terhadap lahirnya tren arsitektur dan seni modern pada era industrialisasi di eropa barat dan Amerika.

DADAISME (1916-1924)
Dadaisme atau dada merupakan gaya yang lahir sesudah perang dunia I, terutama bergerak dibidang sastra, teater dan desain grafis. Dada bukanlah merupakan seni tetapi anti seni. Dada tidak lagi mengindahkan estetis, Dada tidak memiliki makna pada karya tetapi lebih cenderung tergantung pada interpretasi pemerhati karya gaya ini.

SENIRUPA 1920an

SURREALISME (1924)
Zaman ini merupakan zaman pergerakan dimana seniman, pemikir dan periset bekerjasama untuk mencari makna dibalik ekpresi bawah sadar. Pemikiran rasional adalah bentuk manifestasi kekuatan dari kreatifitas dan imajinasi yang kemudian direfleksikan pada ekspresi seni.

SENIRUPA SESUDAH 1950an

POP ART (Awal 1956 (Inggris); Awal 1960an (USA))
Di Inggris (Marchel Duchamp), pop art digunakan sebagai bentuk manifestasi penggunaan obyek, material dan teknologi dari budaya massa ke komunitas industri. Paham ini banyak digunakan untuk bidang-bidang advertising, fotografi, komik strip, dan berbagai bentuk media massa yang lain. Semuanya hanya berupa image (gambar) yang siap dikonsumsi untuk masyarakat luas (*).

*
“History of Art”, www.huntfor.com/arthistory, (erika)
Sebelumnya pernah di post di voopere.blog.friendster.com blog lain milik masyhudi

sejarah seni rupa dunia (1)

2009-10-14T05:24:00.001-07:00

SENIRUPA PRASEJARAH

PELEOLITHIKUM (2 Juta tahun lalu- 13,000 BC)
Paleolitikum atau zaman batu tua. Berawal sekitar 2 juta tahun lalu, zaman ini juga merupakan penandaan berakhirnya zaman es (13,000 BC). Paleolitikum dibagi menjadi 3 zaman yaitu, zaman batu tua, zaman batu tengah dan zaman batu muda.
Pada zaman batu tengah di Eropa dan Afrika terdapat penemuan manusia pertama yang membawa pengaruh besar pada manusia modern terhadap cara hidup maupun struktur anatomi. Penemuan cara menghasilkan api juga ditemukan di era ini. Ekspressi seni dituangkan dalam pembuatan body painting dan juga lukisan pada batu dan dinding-dinding gua yang mengindikasikan kegiatan ritual dan religius.
Pada zaman batu tua (Eropa, Asia, Afrika) ekspresi seni mengalami kemajuan. Hal itu dibuktikan dengan ditemukannya karya yang bercerita tentang venus dan penggunaan beberapa material yang sulit ditemukan disekitar tempat tinggal mereka. Hal tersebut terjadi karena adanya perubahan iklim yang lebih hangat dan juga telah adanya pengetahuan tentang perdagangan antar wilayah.
Seni pada zaman Paleolitikum diproduksi 32.000-11.000 tahun lalu. Dikategorikan dalam 2 kelompok besar yaitu; barang-barang kerajinan (yang merupakan pahatan pada tulang, batu dan clay), serta seni lukisan pada dinding-dinding gua (dengan mengadopsi variatif warna).

MESOLITHIKUM (10,000-5,000 BC)
Mesolitikum merupakan zaman batu tengah (10.000-5000 BC).
Pada sisi budaya, manusia pada zaman ini belajar tentang cara memahat batu. Ciri-ciri seni mesolitikum ialah tidak menggambarkan figur nyata dan hanya menggunakan warna merah sebagai penyertanya. Hasil karya seni ini banyak ditemukan di Afrika utara dan mediterania bagian utara.

NEOLITHIKUM (10,000-5,000 BC)
Zaman ini juga disebut sebagai zaman batu muda. Dimulai dari kehidupan menetap. Karya seni akhir manusia zaman ini adalah pembuatan perunggu, barang-barang tembikar, dan patung-patung yg bertemakan ttg dewa dewi serta monument batu megalitikum (Stonehenge, UK).

SENIRUPA KUNO

MESIR (3500-1000 BC)
Kejayaan zaman mesir kuno dimulai dari pemerintahan Raja Firaun. Ketaatan beragama dan menghormati arwah yang telah meninggal merupakan kebudayaan penting di Mesir pada zaman ini. Hal itu pula yg mempengaruhi perkembangan seni budaya di Mesir. Banyak ditemukannya situs kuil dan pekuburan memperkuat teori tersebut diatas. Berbagai hasil karya seni mulai grafis hingga arsitektur ditemukan pada masa ini. Hyeroglyph hingga pyramid adalah penanda masa keemasan perkembangan senirupa Mesir kuno.

MESOPOTAMIA (9000-500 BC)
Zaman ini merupakan zaman baru peradaban manusia. Menulis, sekolah, perpustakaan, kode hukum tertulis, pertanian, irigasi, peternakan merupakan hasil kebudayaan masa ini.
Senirupa pada zaman ini lebih membuka diri terhadap keanekaragaman. Seni terlihat lebih dekoratif, stylish dan tidak lagi konvensional. Pada seni lukis; Penggambaran sosok Tuhan dituangkan lewat sosok manusia, bahkan beberapa memilih memadukan sosok manusia dan hewan untuk menghadirkan kesan ajaib terhadap sosok Tuhan.
Pada bidang Seni Musik dan Puisi; Mereka telah mengenal alat-alat musik seperti harpa dan drum yang mengiringi penceritaan sejarah dan dibalut oleh puisi serta diiringi tari-tarian dan lagu. Bidang Arsitektur; Mereka mengenal pembangunan dengan menggunakan batu bata dan tidak lagi menggunakan batu sebagai konstruksi arsitektur rumah. Di bidang seni patung mereka telah menggunakan bermacam media seperti, kerang, batu, dan metal sebagai bahan pahat.

YUNANI (1100-31 BC)
Seni dan Arsitektur dimasa Yunani kuno merupakan pengaruh tersendiri terhada perkembangan seni dan arsitektur barat dengan cirri-cirinya yang sederhana dan logis/rasional.
Penggambaran manusia telanjang merupakan refleksi dari suatu pemahaman bahwasanya `manusia merupakan ukuran dari segala hal’ (mimesis).
Berbagai macam elemen structural, motif dekoratif, bermacam tipe-tipe bangunan yang telah ada dizaman Yunani Kuno masih dapat terlihat pada arsitektur masa kini.
SENIRUPA ZAMAN TRANSISIONAL

SENIRUPA KRISTEN AWAL (ABAD 3-7)
Seni pada masa ini merupakan kelanjutan dari senirupa kuno, romawi dan byzantium. Pada awalnya, Kristen menolak adanya penggambaran pola-pola dekoratif yang menggambarkan hal-hal yang bersifat agamis dan spiritualis.
Setelah abad ke empat, dibawah pengaruh imperialisme, awal arsitektural Kristen sangat dipengaruhi oleh gaya kerajaan Romawi, yaitu bangunan berskala monumental. Gedung-gedung gereja dibagi menjadi dua tipe; hall yang berbentuk longitudinal-Bassilica; bangunan terpusat-mausoleum atau tempat pembaptisan.Eksterior gereja pada umumnya polos dan minus dekorasi yang kontras dengan nuansa interiornya yang cenderung dekoratif dan glamour.

SENI BYZANTINUM (Abad 5 – 1453)
Pada dasarnya seni dizaman ini merupakan kelanjutan dari seni zaman Yunani. Tetapi terdapat perubahan mendasar tentang ketuhanan akibat pengaruh kristiani menyebabkan gaya seni yang dihasilkan masa ini berbeda dengan Yunani. Seni dimasa ini bertemakan tentang kejayaan Tuhan bapa, Yesus anaknya, dan Perawan Maria. Seni lukis realistis dan manusia telanjang tidak lagi terdapat di era ini.

SENIRUPA ISLAM (Abad ke 6)
Senirupa islam banyak diasosiasikan dengan kebudayaan Arab. Larangan menggunakan presentasi harafiah terhadap gambar-gambar religius, termasuk huruf-huruf Arab, membuat seni di era ini lebih merujuk pada perwujudan bentuk-bentuk geometris. Hal tersebut dapat ditemui pada Arsitektur masjid dan tempat-tempat religius muslim, karpet dan document tulisan tangan yang cenderung berbentuk abstrak, dekoratif, geometris, flora, dan kaligrafi.

SENIRUPA RENAISSANCE

ZAMAN GOTHIC AKHIR (Abad 14-15)
Era ini merupakan penjembatan antara era Byzantium dan Renaissance. Artis yang terkenal di zaman ini adalah Cimabue dan Giotto (merupakan artis yang dilatih pada zama Byzantium). Karekater seni lukis yang paling menonjol pada zaman ini adalah lukisan yang memiliki sudut pandang 3 dimensi, nyata dan terukur.

ZAMAN RENAISSANCE AWAL (awal 1400an)
Renaissance merupakan penanda sejarah kebudayaan eropa modern. Pemahaman tentang rebirth membawa seni pada zaman ini lebih kearah intelektualitas dan makna artistic pada keunikan Yunani-Romawi, yang terinspirasi oleh kemanusiaan dan dicapai dari aspek kehebatan makna, kebijakan dan penjabaran seni itu sendiri.

RENAISSANCE (1450-1520)
Seni lukis mencapai masa kejayaan di era ini; kaya akan imajinasi dan syarat akan komposisi makna kepahlawanan. Karakteristik seni lukis di zaman ini adalah keserasian dan keseimbangan pada konstruksi lukisan. Bentuk, warna, proporsi, efek pencahayaan dan bayangan, keseimbangan ruang, komposisi, perspektif, anatomi semuanya terngkum dalam kontrol penyelesaian yang nyaris sempurna.
Seniman terkenal pada masa ini: Leonardo Da Vinci, Michaelangelo.

intermezzo

2009-09-03T06:54:00.001-07:00

Salah satu kristalisasi keringat

2 aliran terkuat di industri kreatif

2009-08-27T13:44:00.000-07:00

(1) Aliran terukur
Aliran yang dipelopori oleh David Ogilvy ini bertumpuh pada kekuatan riset. Menurut aliran ini, iklan tidak bisa hanya dibangun oleh intuisi dan imajinasi, dengan riset yang kuat iklan akan tampil lebih terukur dan efisien.

Meski mendorong pencapaian kreatif, Ogilvy mempunyai sejumlah aturan untuk iklan yang dibuat oleh biro iklannya. Aturan itu antara lain adalah tidak menulis pesan dalam latar hitam, gunakan 2/3 bidang iklan untuk visual (visual-driven) dan sisanya untuk pesan iklan atau sebaliknya, 2/3 bidang iklan digunakan untuk menulis pesan (copy-driven). Selain itu masih ada beberapa aturan lain seperti menggunakan merek dalam kepala berita, jangan tampil kelewat cerdas, jangan menggunakan analogi, hindari superlatif, humor hanya untuk pelawak jadi sebaiknya jangan digunakan, dan gunakan fotografi jika memungkinkan.

(2) Aliran kreatif
Aliran ini terkenal dengan terobosan kreatif yang muncul dari dorongan untuk mengikuti kata hati. Meskipun aliran yang dibangun oleh Bernbach ini juga memiliki tim riset akan tetapi sesungguhnya aliran kreatif bertumpu pada copywriter dan art director. Dalam pengarapan iklan, tugas seorang copywriter dan art director dapat overlapping artinya kadang naskah iklan bisa saja muncul dari pengarah seni atau ide layout dari pembuat naskah iklan.

Cara pendekatan yang cukup berseberangan dengan Ogilvy ini, terutama sikap acuh tak acuh aliran ini pada penekanan terhadap USP (Unique Selling Point), yang menurut Bernbach hanya akan membuat penyampaian sebuah iklan menjadi seragam, membuat biro iklan semacam ini tidak dapat memikat merek-merek besar yang percaya pada iklan sebagai suatu pendakatan terukur. Tetapi hal inilah yang membuat biro iklan Bernbach mempunyai kesempatan mengangkat merek-merek baru atau merek kecil menjadi terkenal.

Akan terjadi perdebatan panjang jika harus disimpulkan mana aliran yang paling baik diantara keduanya, meski sebanarnya tidak hanya ada 2 aliran ini saja di dunia kreatif, namanya juga kreatif. Pada saat perayaan 50th Cannes Lions, DDB, biro iklan yang mewarisi roh Bernbach, menjadi biro iklan yang paling banyak menyabet penghargaan Grand Prix dibanding biro manapun. Pada akhirnya waktulah yang menjawab siapa yang lebih unggul diantara kedua aliran ini.

*
Sejarah Advertising, Concept Magz

ide yang (tak) sama

2009-06-19T16:05:00.000-07:00

Infografis (1) terbit di Harian Seputar Indonesia, Jakarta dan infografis (2) terbit di Harian Kompas pada 16 Maret 2009. Meskipun isu yang diangkat sama, tatapi ide yang muncul pada visual kedua infografis ini sangat jauh berbeda.

citra

2009-05-05T10:48:00.000-07:00

Seperti yang kita tahu, seni khususnya lukis sudah ada sejak jaman purba, zaman ketika manusia masih hidup di dalam gua. Obyek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala ini adalah manusia, binatang, dan obyek-obyek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Satu yang menjadi catatan dari semua karya ini, terlepas dari tujuan, teknik, dan bahan serta media yang mereka gunakan untuk berkesenian, bentuk dari obyek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ada bagian-bagian tertentu yang terlihat sengaja ditonjolkan, hal ini disebut sebagai citra, dan citra sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap obyeknya. Misalnya, pada gambar seekor banteng, tanduk binatang ini dibuat dengan proporsi yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk aslinya. Pencitraan ini dibentuk oleh pemahaman sang seniman yang menganggap bahwa tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam obyek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman sang kreator dan budaya masyarakat di daerahnya.

Dalam seni modern selanjutnya, pencitraan ini menjadi hal yang sangat penting karena berkolaborasi dengan kekuatan imajinasi. Salah satu seniman yang menonjol karena mampu mengoptimalkan citra dan daya imajimasi adalah Salvador Dali, Surrealism yang diusungnya pada tahun 1930-an hingga saat ini masih membuat decak kagum siapa saja yang melihatnya.

ide yang sama

2009-05-04T10:26:00.001-07:00

Infografis (1) terbit di Harian Seputar Indonesia, Jakarta, infografis (2) terbit di Harian Kompas, Jakarta, dan infografis (3) terbit di Harian Jawa Pos, Surabaya pada 16 Agustus 2008.

Tanpa komunikasi, bahkan desainernya tidak saling kenal, tapi visual yang muncul sama walau dengan bumbu kreativitas masing-masing, pensil.

art nouveau

2009-04-02T09:30:00.000-07:00

Ketika menciptakan mesin uap pada 1765, mungkin James Watt tidak pernah berpikir bahwa setelah itu dunia mengalami percepatan kemajuan yang luar biasa. Jika ditarik garis kasar, mesin uap inilah yang telah memicu manusia memasuki babak baru, sebuah revolusi sekaligus kelahiran jaman industri.

Revolusi Industri yang dimulai dari tanah Inggris telah menyebabkan mekanisasi pada banyak benda budaya manusia. Barang-barang dibuat melalui sistem produksi massal dengan tingkat ketelitian yang cukup tinggi. Memang di satu sisi hal ini sangat menguntungkan, manusia memiliki lebih banyak waktu dan tenaga yang bisa disimpan. Tapi efek lain dari revolusi ini tidak bisa diabaikan begitu saja. Adanya mekanisasi telah mendegradasi keahlian tangan, khususnya tangan milik para seniman, karya-karya mereka tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan oleh kehalusan buatan mesin.

Hal ini menimbulkan kemandegan, khususnya di bidang seni, tapi apakah kreativitas para pemimpi ini lantas mati? Tentu saja jawabnya tidak, sebagai jalan keluarnya, para artis mencoba beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh alat produksi massal atau seandainya saja bisa, maka akan memakan biaya pembuatan yang sangat mahal. Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada bentuk kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam.

Awalnya style ini menjadi arus kecil yang menentang mainstream kuasa produk massal dan modernisasi. Akan tetapi pada akhirnya, style yang lebih dikenal dengan sebutan art nouveau ini menjadi lambang keberhasilan daya survive kreativitas terhadap gerusan zaman.

spot renaisance

2009-03-02T11:37:00.000-08:00

Ketika bangsa Turki berhasil menguasai Bizantium, sebuah babak baru manusia dimulai. Keagungan Romawi yang kental dengan seni Kristiani diganti seni ornamental yang syarat nuansa Islami. Tidak ada yang lebih tinggi dari salah satu seni ini, keduanya memiliki value sama walau dengan kemasan yang sangat jauh berbeda. Tapi kemanakah seniman-seniman Bizantium yang terkenal ini, ketika akar ideologi berkesenian mereka tercabut, bahkan tak ada sesobek kanvaspun untuk ekspresi imajinya.

Kejatuhan Bizantium ternyata bukan hanya sebuah akhir dari satu babak seni, melainkan juga awal dari babak seni lainnya. Kejadian Bizantium telah menjadi trigger berkembangnya seni di benua biru Eropa. Ketika Bizantium jatuh sebagian besar senimannya hijrah ke Firenze, sebuah kota di semenanjung Italia yang ramah.

Yang juga perlu dicatat, adanya dukungan terhadap seni dari keluarga deMedici yang menguasai kota ini saat itu. Dukungan keluarga ini telah membuat sinergi yang menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Bukan hanya pada seni lukis saja akan tetapi seni secara umum seolah menemukan jiwa baru. Di kota ini sains yang erat hubungannya dengan seni tidak lagi dianggap sihir, hal ini berbeda dengan apa yang terjadi di jaman pertengahan, saat itu sains diangap berbahaya bagi agama dan dilarang oleh geraja. Keadaan yang terkekang ini secara tidak langsung membuat seni menjauh dari realitas sekaligus mengalami perlambatan. Di Firenze seni dan apapun yang berhubungan dengan kemajuan kebudayaan dianggap sebagai alat baru untuk merebut kembali kehormatan Bizantium yang telah terampas.

Akhirnya, tak mengherankan jika dari Firenze bermunculan tokoh-tokoh seni yang terkenal, seperti Tomassi, Donatello, Leonardo da Vinci, Michaelangelo, dan Raphael. Karya-karya mereka sangat monumental bahkan sentimentil, lihat saja Monalisa karya si jenius da Vinci. Jaman inilah awal Renaisance Eropa.

mencoba tertib

2009-02-27T11:11:00.001-08:00

ilustrasi vektor menggunakan Coreldraw yang ditempel di dinding dan difoto di Harian Ibu (2006)

back to the basic

2009-02-27T06:09:00.000-08:00

Susah memang kalau berada di gray area, exact mungkin jauh lebih mudah karena bisa langsung tahu benar atau salahnya. Tapi begitulah dunia desain, hybrid dicipline yang mempekerjakan berbagai elemen (merujuk pada Gestalt dalam teori kumulatifnya) seperti sign, marka, serta uraian verbal yang divisualisasikan lewat typografi dan gambar (ilustrasi maupun photografi). Karena tidak ada benar dan salah maka desain hanya bisa dinilai dari kelayakannya atau efektivitasnya berkomunikasi dengan audience/segmen yang dituju dan dalam memberikan solusi terhadap masalah desain yang dihadapi.

Ketika menulis 'scoop' maupun ‘3vi’ (visuality-visibility-visual thinking) akan menjadi hampa jika tidak sekalian membedah blue print dari media publikasinya (baca: koran). Disini akan coba diperikan walau mungkin hanya pada tataran nilai universalnya saja.

Di desain publikasi, yang akan sangat menonjol nanti adalah disiplin typografi, yaitu cara pemecahan masalah dari uraian verbal menjadi sebuah tampilan visual. Meskipun demikian elemen desain lainnya seperti garis, warna, gambar tetap tidak akan ditenggelamkan. Ada dua kecenderungan pembaca dalam melihat typografi, pertama sebagai Pattern Seeking Reader yaitu kecenderungan melihat tulisan sebagai suatu pola visual. Dan yang kedua adalah sebagai Meaning Seeking Reader yaitu kecenderungan untuk menyerap makna dari tulisan.

Giliran pada eksekusinya, desain publikasi lebih menitikberatkan pada dua hal utama (secara kuantitatif hal ini lebih muda dibanding 'keluarga besar' desain lainnya), (1) Pendekatan gaya desain yang meliputi komposisi, ilustrasi, dan elemen grafis. Sebagai acuan yang dipakai pada poin pertama ini adalah karakter dari isi dan sasarannya. (2) Sistem desain yaitu cara mengatasi desain per halaman. Sedangkan acuan pada poin kedua ini adalah format dan kualitas informasi yang disampaikannya.

Inti blue print sendiri atau pada desain publikasi lebih familiar disebut layout terletak pada grid system yang akan memetakan ruang gerak komposisi pada halaman, dan style sheet yaitu kesinambungan gaya dalam keseluruhan halaman. Style sheet ini yang akan menciptakan rasa, kekhasan, serta pemunculan keunikan pada desain.

Selain hal diatas ada beberapa masalah teknis yang juga perlu untuk diperhatikan, antara lain:
Legibility: kenyamanan dan keterbacaan atas huruf.
Rhythm: perlakuan pada naskah, ilustasi, dan elemen grafis dalam keseluruhan halaman sehingga tidak melelahkan ketika dibaca dan indah secara estetis.
Pause: ruang pemberhentian yang sengaja dibuat untuk memberi kesempatan pembaca mengambil kesimpulan, biasanya lewat partisi maupun opening chapter (pause akan lebih terlihat pada desain publikasi buku).
White space: ruang kosong sebagai active force supaya halaman terlihat dinamis, juga sebagai ruang bernafas bagi mata. Bagaimanapun tampilan yang semerawut akan membuat mata cepat lelah dan membingungkan.
Visual heirarchi: penciptaan struktur berdasarkan logika dari info terpenting yang harus didahulukan, bisa juga menjadi urutan baca sederhana yang secara tidak langsung menuntun pambaca menelusuri tulisan demi tulisan hingga mendapatkan arti dan maksud yang ingin disampaikan oleh penulis/desainernya (seringkali penulis dan desainernya bukanlah satu orang).

Jika semua tulisan diatas bisa disederhanakan, maka dalam layout, bagaimanapun comunication value yang harus didahulukan tetapi tanpa meninggalkan aestetic value. Dua elemen ini saling berkaitan, sebab style pada aestetic value akan menciptakan karakteristik dan citra yang ujung-ujungnya akan sangat menunjang keberhasilan dari comunication value itu sendiri.

*
Cakram Magz

visuality-visibility-visual thinking

2009-02-22T01:17:00.000-08:00

(Kalau belum baca scoop, jangan baca ini)

Bersaing untuk mengalahkan peluangnya hampir tak ada atau tipis sekali, dan kalau dipaksakan mungkin bisa tapi sangat segmented, artinya hanya pada lingkungan tertentu saja yang jumlahnya sangat terbatas koran bisa masuk. Tapi bukan berarti internet tidak memiliki kelemahan, secara kumulatif layanan internet masih bisa dibilang mahal, kita tidak bisa menikmati internet tanpa PC, notebook, atau media multiservice lainnya, seperti PDA dan smart hp, dan sudah menjadi rahasia umum kalau harga barang-barang yang tersebut diatas tidak pernah turun dari akhiran juta di mata uang rupiah. Kan ada warnet? Ok kita pakai warnet, sekarang berapa harga sewa PC layanan warnet perjamnya, bisa jadi kita dapat dua koran, atau untuk daerah yang persaingan warnetnya ketat kita bisa dapat satu koran baru.

Tapi lagi-lagi koran masih punya sifat yang tak terlampaui, ia telah menjadi sumber data dan dokumentasi yang kevalidannya telah diakui karena telah dibangun oleh reputasi baik dan dalam waktu lama. Para pekerja koran, khususnya di radaksionalnya, bukanlah orang sembarangan, berbeda dengan internet, walau kita bisa print data kapan saja tapi keakuratan sumbernya masih sering dipertanyakan. Bagaimanapun siapa saja bisa menulis dan upload ke internet.

Apakah hanya dengan value kevalidan koran akan dapat bertahan? bukankan value ini bersifat khusus, artinya hanya orang tertentu yang menggunakannya, seperti mereka yang bekerja di bidang suvei/penelitian, mereka yang sedang menyelesaikan tulisan ilmiah, ataupun mereka yang memang mengerti mutu dan standar suatu tulisan/artikel (tidak termasuk untuk koran kuning). Seandainya dibuat itung-itungan, pastilah jumlah pembaca koran dengan pertimbangan benefit intangiable berdasarkan validitas mutu tulisan/artikel sebagaimana diatas jumlahnya akan kalah mutlak dengan mereka yang mengejar benefit rasional, dimana internet bisa menyediakan tulisan dan gambar yang lebih banyak dan beragam, serta video yang tidak bisa diberikan oleh koran.

Jika benefit tidak bisa diadu maka strategi harus diganti. Koran kembali melihat ke dalam artinya bagaimana sebuah koran bisa menyerap unique point internet sehingga bisa bertahan dan berjalan berdampingan. Pertanyaan besarnya apa unique point si pintar penyedia 'apa saja' di dunia maya ini. Tak perlu teliti untuk mengetahuinya, point paling utama internet ternyata navigasi, yaitu suatu sistem yang memungkinkan kita memetakan data yang ada dalam tekukan-tekukan halaman (page internet). Terus bagaimana koran akan mengimplementasikan sistem navigasi ini? Jawabnya adalah pada pola layout dan desainnya secara keseluruhan.

Mario Garcia, desainer koran dunia, adalah seorang imigran yang sukses hidup di Amerika, core edukasi dia bukanlah murni desain, Garcia hanyalah seorang jurnalis yang peka. Kepekaannya ini mampu menangkap apa yang sedang mewabah di dunia (baca: internet) dan dengan manis mampu memasukkannya ke dalam desain koran. Visuality-visibility-visual thinking adalah resepnya yang mampu membongkar navigasi internet atau sebutlah internet secara keseluruhan. Visuality artinya membuat semua lapisan informasi menjadi tampak, visibility adalah gampang dikenal, dan didukung oleh metode jurnalistik postmodern yaitu visual thinking.

Tiga elemen ini akan memaksimalkan warna, memunculkan keyword, menjadikan indeks sebagai kebutuhan pokok dan memposisikan grafis/infografis sebagai hal yang penting. Ketika navigasi internet teratasi, search engine (unique point internet lainnya) pun seolah terimplementasi secara paket di desain koran yang konsisten mengunakan tiga elemen ini.

*
Mario Garcia, Konsep visual Koran Kompas

bw untuk cerpen

2009-02-22T00:56:00.000-08:00

Ilustrasi vektor untuk cerpen di Harian Ibu menggunakan CorelDraw (07 januari 2007)

Scoop

2009-02-20T09:36:00.000-08:00

Saingan yang berubah, mungkin inilah yang dialami koran. Pada awal kemunculannya, koran sebagai wadah berita mempunyai nilai kualitas yang diukur dengan sebuah buku, artinya semakin lengkap dan panjang artikel yang dimuat maka semakin baik pula kualitas koran tersebut. Bertahun-tahun bahkan berabad-abad patrun ini dipertahankan. Kemudian jaman berubah, semua yang lama diganti dengan yang baru, ada invention dan banyak inovation, salah satunya yang kemudian sangat berpengaruh di budaya manusia adalah lahirnya TV.

Sebagaimana kita ketahui, TV adalah media propaganda yang sangat efektif karena TV bisa langsung menjamah dua indra sekaligus, telinga (audio) dan mata (visual). Seorang ahli komunikasi mengatakan bahwa kebohongan yang diucapkan 2000 kali bisa menjadi kebenaran dan hal ini sangat bisa dilakukan oleh TV. TV juga menjebol sekat wilayah, leburnya batas regional ini membidani lahirnya globalisasi. Semua bisa dilihat ketika kejadian sedang terjadi tak perduli dimensi ruang yang memisah-misahkan ribuan pasang bola mata.

Aktualitas dengan bisa menyajikan berita (news) sangat cepat inilah yang menjadi kekuatan utama TV. Kekuatan lainnya terletak pada gambar yang disajikan sangat realis, bergerak, dan berwarna sehingga sering membuat seseorang bisa duduk berjam-jam di depan memandanginya. Itu sajakah kekuatan TV? Tidak. Selain news ternyata TV juga bisa menyajikan entertain yang bisa memacu adrenalin dan memainkan emosi penontonnya naik turun bahkan sampai tak terkendali.

Wow, bagaimana nasib koran, bisakah dia bersaingan dangan mechine satu ini? TV sangat powerfull.

Ternyata bisa, ada celah yang tidak mampu dikerjakan TV yaitu kedalaman, kelengkapan, dan keragaman dimensi suatu persoalan. Hal ini hanya bisa dikerjakan oleh koran bila berita yang dimuatnya adalah total news, atau lebih tepat news in its totality. Setiap total news siap untuk dibedah atau dibuat terbuka untuk diperikan (description), dijelaskan (explanation), dan bersama itu penyelesaian soal ditawarkan (solution). Tinggal bagaimana koran bisa mengejar scoop atau seberapa cepat menyajikan kejutan berita yang selalu berboncengan dengan aktualitasnya TV.

Susah payah bertarung dalam scoop, eh muncul musuh baru untuk koran. Di era digital ini ternyata ada yang telah melebihi TV, yaitu teknologi multimedia dengan internet sebagai pusatnya. Dengan teknologi ini setiap orang bisa serentak mendengar, melihat, dan membaca sesuatu yang berasal dari aneka sumber sesuai dengan yang diinginkannya/selectivable information. Berapapun banyaknya channel, TV tetap tidak mampu memberikan layanan sebagaimana internet. Para pengguna internet atau lebih sering disebut user bisa langsung mengetik di search engine apa yang dia cari, baik itu informasi yang berupa tulisan, gambar, ataupun motion/movie.

*
Berbagai sumber

air putih

2009-02-20T09:25:00.000-08:00

Ilustrasi vektor untuk artikel di Harian Ibu menggunakan CorelDraw (28 november 2006)

modernisme: post

2009-02-19T02:41:00.000-08:00

Ketika sebagian dari manusia hanya pasrah melihat ruang dan landscape budayanya menjadi meja gambar eksperimen para arsitek (aku lebih suka menulisnya sebagai ahli rancang bangun, kesannya lebih dekat dengan desain), mulailah muncul kekecewaan di berbagai belahan dunia yang apabila diakumulasikan bisa menjadi benih resistensi. Dari benih-benih ini kemudian lahirlah istilah rethink, reform, rebuild, reinvent, redefine, ataupun reevaluate, bahkan pemberontakan dan penolakan terhadap modernisme, gerakan ini disebut sebagai aliran post-modernisme.

Semangat aliran post adalah selain untuk melakukan resistensi, juga mengembangkan pluralisme dan menguatkan kembali keunikan dan kekhasan lokal yang telah dicabut oleh international style. Bayangkan apa menariknya kita berada di Prancis jika semua style gedung dan bangunan yang kita lihat di sana tidak berbeda dengan apa yang ada di Jakarta.

Jika semangat post ini terjadi di Asia, maka nilai-nilai kearifan budaya timurnyalah yang akan diagungkan. Apakah hanya ini? tentu saja tidak, yang paling diutamakan dari aliran post adalah sikap kritis akan apa yang telah berlangsung dan seolah dipaksakan kepada seluruh dunia. Sayangnya sebagian dari aliran ini ada yang terjebak dalam romantisme, sehingga cenderung bersifat escapist dan tak berhasil menjalankan fungsi kritisnya, sebagian ini adalah mereka yang menganggap nilai lokalitas (regionalisme) adalah mutlak tanpa melihat asal-usulnya serta mencermati kesesuaiannya dengan laju jaman. Kegagalan ini mengubah konsep lokalitas yang menjadi nyawa post menjadi powerful tool of repression atau chauvinism.

Tentang nilai lokalitas atau regionalisme, beberapa tokoh yang berhasil mencuat dengan style ini antara lain adalah Ken Yeang (Malaysia) dengan karyanya: Bioclimatic Skycraper dan Ranzo Piano (Italia) dengan proyek Pusat Budaya Kanak-nya di Kaledonia Baru. Mereka berhasil dengan indah menonjolkan kekhasan baik dari faktor alam maupun budaya lokal.

*
M Ridwan Kamil, Kompas (Modernisme: awal, surut, post)

modernisme: surut

2009-02-19T02:31:00.000-08:00

Lama sihir modernisme mengubah dunia, hampir seluruh wajah kota-kota besar disulap menjadi serupa, mekanistis, dan berekspresi kotak minimalis. Ketika Rohe maupun Corbusier ditelan waktu, aku masih tetap berdiri membuat simpulan-simpulan kecil sambil terus mengamati evolusi dari sabda-diktum mereka.

Utopia modernisme dengan international style-nya perlahan berubah dan disalahartikan, makna modernitas yang sejatinya adalah upaya konsisten manusia untuk menyeimbangkan diri secara evolutif dengan percepatan kemajuan jaman telah ditelikung sebagai hidup dalam lingkungan binaan bergaya modernisme yang, ya… kotak, kotak, dan minimalis. Kota pun dibelah-belah dengan skala yang tidak manusiawi dan dirancang untuk keleluasaan jalan mobil ketimbang eksistensi manusianya. Jadi modernisme tidak lagi way of thinking melainkan way of living. Hal ini diperparah dengan lemahnya budaya lokal bangsa-bangsa di belahan dunia lainnya, derasnya arus yang menyerbu khususnya gaya hidup membuat mereka serta-merta -hanya karena tidak ingin dibilang ketinggalan jaman- mengadopsi mentah-mentah gaya modernisme tanpa memperhatikan parameter-parameter standar yang harusnya sebagai acuan kekhasan lokalnya. Hal ini seperti memasak nasi menggunakan termos.

Utopia tanpa kita sadari perlahan berganti menjadi Distopia (mimpi buruk), bangunan yang telah disulap menjadi tunggal rupa, mahal, dan elit sedikit demi sedikit menghilangkan nilai dan identitas serta batas lokal, hal ini mendapat katalis dari ketidakbisaan ahli-ahli rancang bangun untuk jujur bertutur tentang lokalitas dan gagalnya memunculkan karakter unik yang dimiliki bagian-bagian spesifik per belahan dunia. Pada akhirnya muncul kesamaan rasa di manapun kita berada sekaligus kehilangan rasa yang menusuk, hilangnya rasa lokal karena dipukul rata oleh satu gaya; modernisme.

Sabda Rohe 'les is more' dibantah oleh juniornya, Robert Venturi dengan 'less is bore' pada 1966, yaitu 43 tahun sejak kelahiran modernisme, Ahhh.. 'more is more' tambah AM Stern di tahun 1985. Nah loh..

modernisme: awal

2009-02-19T01:39:00.000-08:00

Semua dimulai sekitar tahun 1920-an, ketika itu Van der Rohe, seorang visioner dalam seni ruang dan bangun, sebagaimana kaum muda sekarang merasakan kebosanan atas apa yang ada dan telah terjadi di sekelilingnya, atas seni dokarasi, atas aliran abstak-ekspresionisme yang mengagungkan emosi individual, dan atas-atas yang lainnya. Dia merasa semangat revolusi industri yang telah memacu pola pikir manusia menjadi lebih maju tidak lagi cocok dengan struktur dan konstruksi masyarakat saat itu yang jelas tercermin dalam gedung dan bangunannya. Banyak pemikiran dikemukakan oleh para ahli untuk mencari format arsitektur baru yang sejalan semangat zaman dengan mencoba meninggalkan pengaruh gaya klasik. Sebagian aliran itu ada yang tetap mempertahankan dasar dekoratif tapi dengan merubah elemennya menjadi bentuk non-klasik, aliran ini dikenal dengan sebutan Art Deco. Rohe berusaha mendobrak keluar, akhirnya lahirlah Simplicity yang minimalis sebagai nyawa dalam tiap karyanya, yang kemudian lebih dikenal dengan istilah Modernisme.

Tepat pada tahun 1923 Rohe menelurkan asas ‘less is more’ sebagai eksistensi aliran minimalis yang menekankan sifat esensial dan fungsional, aliran ini percaya kemewahan muncul dari kesederhanaan, penyelesaian dalam struktur dan arsitektur yang detail serta matematis. Fungsionalitas ini akhirnya beranak asas lain dari Le Corbusier yaitu ‘form follows function’, kasarnya Le Corbusier menyebut bahwa dekorasi hanyalah cara untuk menutupi kekurangcermatan arsitektur. Dan lebih dalam lagi dari rentetan asas ini adalah ungkapan ‘ornamen is crime’ yang sangat jelas menolak aliran klasik, dekoratif, dan ornamental. Sejalan dengan Van der Rohe, Corbusier yang juga seorang ahli rancang bangun itu kemudian mengkonkritkan pemikirannya yang lain yaitu purisme yang senyawa dengan minimalis, purisme ini menyatakan bahwa bentuk-bentuk murni seperti bola, kubus, dan piramida mempunyai hukum estetika yang abadi. Dasar inilah yang membuat modernisme mengeksplorasi habis-habisan bentuk geometri murni dan antidekorasi.

Ternyata perkembangan aliran modernisme ini sangat signifikan, minimalis yang esensial dan fungsional dengan bentuk geometris elementer tanpa ornamen-dekoratif yang menjadi karakternya mudah diterima para arsitek Eropa, Amerika. Inovasi material bangunan seperti baja, beton, dan kaca, standardisasi dan efisiensi seolah memberi tantangan baru sekaligus menopang berkembangnya aliran ini dengan begitu cepat. Seiring perjalanan waktu, kehadirannya yang terasa di berbagai belahan dunia membuat aliran ini disebut juga sebagai international style.

koruptor

2009-02-19T01:22:00.000-08:00

Gambar manual dengan pensil warna, spidol, dan drawing pen (maret 2006)

buletin mingguan: Bataviasche Nouvelles

2009-02-06T09:07:00.000-08:00

Tentu asing bagi kita ketika membaca judul tulisan di atas, apalagi mencari buletinnya saat ini, sebab Bataviasche Nouvells terbit 3 abad yang lalu, tepatnya pada 1744. Terbitnya buletin ini juga menjadi penanda masuknya mesin cetak pertama di Indonesia.

Buletin jaman kompeni ini menjadi penting bagi dunia media massa, khususnya media cetak di Indonesia karena Bataviasche Nouvells adalah media cetak pertama yang diterbitkan di nusantara (Hindia Belanda, Indonesia belum lahir pada waktu itu). Tokoh dibalik penerbitan buletin ini adalah Jan Edmans Jorden yang mendapat perintah langsung dari Gubernur Jenderal Inhoff.

Karena hidup di alam penjajahan, tulisan-tulisan yang ada di dalam buletin ini sangat dibatasi, kebanyakan hanya berputar sekitar bagaimana cara VOC bisa tetap langgeng mempertahankan hak-hak monopolinya. Sayang buletin ini hanya bertahan selama dua tahun saja, pada 1746 Bataviasche Nouvells tutup.

Pada 2006 ada penerbit lokal yang mencoba untuk menghidupkan lagi Bataviasche Nouvells, tentu saja dengan sentuhan dan konten yang berbeda. Bataviasche Nouvells versi baru ini lebih bersifat luas, baik dari segi pemberitaan maupun dari segmentasi pembacanya. Tapi sayang, sama seperti nenek moyangnya bahkan mungkin lebih parah, Bataviasche Nouvells baru ini hanya mampu bertahan selama satu tahun saja.

*
Bataviasche Nouvelles, 2006

mini preface

2009-01-26T06:32:00.000-08:00

Isi dari blog ini sebagian berasal dari :
http://voopere.blog.friendster.com
vampire's confession
-mencoba hidup dan berpikir seperti manusia-

Atau bisa dibilang blog ini adalah sparatis yang khusus berisikan tentang grafis sekaligus sebagai penerus karena blog sebelumnya, voopere.blogs.friendster.com, sudah tidak dilanjutkan lagi.